Hawkwind – Hawkwind

Gli Hawkwind sono autori di una discografia sterminata, frutto di continue idee anche se alcune non sempre riuscite. La prima pietra di questa immensa cattedrale dello space rock (come venne definita la loro musica) è dunque il primo album omonimo registrato nel 1970. Hawkwind contiene il DNA di uno stile che sintetizzava in se le sperimentazioni psichedeliche e le selvagge escursioni rock dal blues, come si apprestavano a fare negli anni a seguire Black Sabbath, Deep Purple, Uriah Heep e tanti altri. Hawkwind trova in Hurry On Sundown il suo incipit: è una canzone acustica, dai connotati californiani, desert rock e country. Non è psichedelia, non è space rock, non è rock. Attinge dal folk, dal retaggio blues e acustico di Dave Brock, ma questa canzone ariosa della fretta sul tramonto porta in sé un avvertimento “Vedi cosa porta il domani. Beh, potrebbe portare la guerra“. La guerra è al secondo brano, dove si scorgono le scale per la discesa nell’inferno sperimentale di The Reason Is?, turbinio psichedelico poi spazzato via da tre robusti accordi di chitarra da Be Yourself. Il brano vive di una parte centrale con rullate in loop di Terry Ollis seguite dal palm muting di Dave Brock, su tutto questo montano gli assoli stilistici di Huw Lloyd-Langton, le divagazioni al sax di Nick Turner e dei venti elettronici di Dikmik, che diverranno tempeste stellari nell’album seguente.

Paranoia è divisa in due parti, la prima è una breve introduzione, la seconda è imperniata sul pulsante e crescente basso di Harrison. Paranoia proviene da profondità spaziali e dall’abisso della mente, ma risente delle lezioni che brani come Careful With That Axe, Eugene o Set The Controls For The Heart Of The Sun dei Pink Floyd stanno impartendo lezioni alla scena sperimentale inglese. Influssi rievocati appunto in Paranoia e nella seguente Seeing It As You Really Are, altro trip lisergico, altra divagazione in stile jam session, con echi jazz grazie alle funamboliche cavalcate al sax di Nick Turner. Dopo l’iniziale Hurry On Sundown, Hawkwind si dimostra una lunga jam session, una imprevista divagazione articolata, un qualcosa che si potrebbe definire un trip dall’assetto sperimentale e con regole precise. Gli Hawkwind sono spontanei, ma risentono della ricerca sonora in atto nella ormai matura Swingin London, la psichedelia della West Coast e del Krautrock; di proprio hanno la prolifica abilità di Brock, le eccentriche idee di Nick Turner e la rivoluzionaria sperimentazione con synth ed elettronica varia di Dikmik.

Mirror Of Illusion è il brano conclusivo, idealmente si riallaccia a quello iniziale: c’è l’acustica, le maracas, c’è la struttura del pezzo, una piacevole linea melodica, ma è anche la testimonianza che il percorso fatto da Hurry On Sundown in poi è stato disseminato da ombre nere e argentee. Lo dimostrano, in questo pezzo, la vibrante chitarra elettrica di Huw Lloyd-Hangton e i synth di Dikmik (il suo nome sul primo album è scritto con unica parola), vero termometro delle bizzarre idee degli Hawkwind. Sono in tanti a definire i lavori seguenti come l’apice della loro summa spaziale, tuttavia è questo il nido dal quale il falco si involerà. Hawkwind è semplice nell’essenza, ma incredibilmente spigliato e ombroso nella musica, nei testi si annidano due versi che annunciano una rivoluzione: “Pensi di aver trovato le porte della percezione. Si aprono a una bugia“. L’era psichedelica sarebbe finita prima o poi, cadendo sotto il ruggito del rock, le magnificenze del progressive e della lordura del punk, ma solo alcuni sarebbero sopravvissuti. Loro di sicuro!